domingo, 26 de febrero de 2012

Miroslav Tichý, un genio de la fotografía marginal. Entre voyeurismo sensual y poética de la miseria.





Miroslav Tichý (1926-2011) nació en Nětčice, República Checa, hijo único de un sastre, Antonin Tichý,  Pasó su infancia en Kyjov hasta el final de la Segunda Guerra Mundial cuando ingreso a la Escuela de Bellas Artes de Praga. En 1948, inconforme con las políticas impuestas al sistema educativo de la escuela de artes por parte del gobierno, abandonó sus estudios. Se convirtió en un indigente considerado como un enfermo mental por la policía Checa, lo cual le costo el tener que pasar por centros de tratamiento psiquiátrico y encarcelamientos frecuentes debido a su comportamiento considerado anormal. Tras haber sido desalojado de su casa y haber perdido su obra pictórica, Tichý decidió optar por la fotografía.




Su escasez de recursos, mas no de inventiva y acucioso sentido de la ingeniería casera, comenzó a construirse el mismo su propias cámaras fotográficas valiéndose de distintos tipos de materiales de deshecho. También coleccionaba  cámaras encontradas en la basura, con las cuales se dedico a  tomar fotografías cándidas de mujeres jóvenes y de todo tipo, por lo general en espacios públicos, parques, playas, etc., que luego revelaba de manera rudimentaria en su propio laboratorio.



Las cualidades rudimentarias casi primitivas de sus fotografías sin embargo poseían un carga de erotismo y sensualidad propia de una estética propia, acorde son sus obsesiones y tendencia voyeurista. En el 2000, su trabajo fue descubierto por el renombrado crítico de arte Harald Szeeman  quien le organizó en 2004  una exposición en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla. 





En 1999, Tichý había sido objeto de otra exposición en la Die Blaue Kunsthalle DuMont de Colonia, Alemania. Momento a partir del cual comenzó a ganar notoriedad por el carácter no convencional y curioso de sus fotografías, llegando a ser exhibido en el 2009 en el centro Geoge Pompidou, en Paris y el International centre of Photography en Nueva York, entre otras.  Miroslav Tichý murió en abril de 20011, a los 84 años, luego de haber alcanzado, aunque tarde en su vida, gracias a lo atractivo y curioso de su trabajo, una notoriedad de carácter internacional que nunca buscó, en un momento en el que la tecnología de la imágen digital se impone sobre las tradiciones de la fotografía anlógica. Una vez mas, como es típico en estos casos, las fotografías de este "marginal" de la fotografía se cotizan ahora en el mercado del arte en precios absolutamente inimaginables.









sábado, 25 de febrero de 2012

La increíble historia de la misteriosa Vivian Meier. Maestra desconocida de la “Street Photography”




En 2007,  John Moloof, un joven agente inmobiliario compro un archivo fotográfico  puesto en venta en una subasta publica por 400$.  El revisar cuidadosamente el archivo y documentarse sobre la historia, el mundo y el mercado de la fotografía Moloof descubrió que había adquirido un verdadero tesoro olvidado. En una de las cajas de negativos encontró el nombre del misterioso fotógrafo, 'Vivian Meier'. Buscando a través de Google encontró a una persona que había comprado en el mismo anticuario que él una caja más llena de negativos, y que estaba en venta. Llamó a la tienda y le dijeron la misteriosa fotógrafa estaba viva pero demasiado enferma para recibir visitas.  Moloof creó un blog para compartir las fotos  y una vez mas, a través de Google, encontró una fatídica entrada del buscador  que lo llevó a los obituarios del Chicago Tribune donde decía: "Vivian Maier, orgullosa nativa de Francia y residente en Chicago durante los últimos 50 años murió pacíficamente el lunes. Segunda madre de John, Lane y Matthew. Un alma libre y gemela que tocó mágicamente las vidas de todos aquellos que la conocieron... Crítica de cine y fotógrafa extraordinaria ".

Al parecer Vivian Maier, quien llevo una vida absolutamente convencional, había nacido en Nueva York en 1926.  Vivió entre la Francia natal de su madre y los Estados Unidos durante toda su infancia. Alrededor de 1930 su padre, de origen austríaco abandonó a su madre. En 1951 Vivian Meir se estableció definitivamente en Nueva York entre 1951 y 1956, donde desempeño diversos trabajos para subsistir, trabajó como obrera en una fábrica y como niñera en la ciudad de Chicago, mientras practicaba su oficio de fotógrafa aficionada al que dedicaría de manera privada 40 años de su vida. Entre 1959 y 1960 viajó alrededor del mundo con el dinero que obtuvo de la venta de una granja familiar, acompañada de su cámara Rolleyflex.

Por documentos y testimonios se sabe que Vivian Meier era socialista, feminista y franca en sus ideales. En sus ratos libres tomaba fotografías de todo tipo, siempre en la calle, las cuales nunca mostró a nadie debido a su naturaleza tímida y reservada. Aspecto que caracteriza su obsesión por el autorretrato, de los cuales produce extraordinarios ejemplos. Coleccionaba recortes de periódicos, tomaba películas amateur  y realizaba grabaciones de conversaciones con sus "modelos".  A mediados de los años 90, su vastísimo archivo de negativos fue incautado por un tribunal inmobiliario al no tener dinero para pagar el almacén donde guardaba parte de sus pertenecías y entre las cuales se encontraba su archivo. Al final de sus días se vio obligada a vivir en la calle, teniendo como único sustento una pobre asignación de la seguridad social.  Afortunadamente, algunos de los niños que cuidó en su juventud, apiadados por la suerte de su vieja nana, se hicieron cargo de ella pagando sus facturas y alquilándole un pequeño apartamento en Chicago donde paso el resto de sus días.  En el invierno de 2007 sufrió una caída al resbalar sobre el hielo, de la que no se recuperó, muriendo dos años después, a los 83 años de edad.



Investigando en el archivo de Vivian, Moloof encontró los nombres completos de John, Lane y Matthew, los niños que  Vivian había cuidado entre 1950 y 1960, y que ahora tenían 50 años. Pudo contactarlos y recopilar la información que ahora se tiene sobre la misteriosa fotógrafa, cerrándose así un inmenso círculo que Vivian Meier nunca hubiese podido intuir. Hoy en día su extraordinaria obra goza del reconocimiento que nunca tubo.  John Moloof  a continuado subiendo fotos al blog y en Flickr, para dar a conocer su obra. Se creó una pagina Web y se están catalogando y escaneando los más de 100.00 negativos de los cuales 20.000 nunca habían sido aun revelados por la misma Vivian. Su legado fotográfico y la calidad estética de su obra "amateur", es comparable a la de las más grandes figuras femeninas de la fotografía estadounidense como Lisette Model, Diane Arbus, y Hellen Levit, maestras del genero de la "Street photography".




Vale la pena resaltar de esta historia que las peculiares circunstancias en que se pudo salvar su obra, sirven de inspiración para aquellos que con sensibilidad y visión pudiesen también, en cualquier parte del mundo, encontrarse también con un hallazgo de tal valor para la Historia de la Fotografía.

http://www.vivianmaier.com/

viernes, 24 de febrero de 2012








Humboldt y la Fotografía


Alexander Von Humboldt en 1839


Carta de Humboldt a Carl-Gustav Carus (1789-1869), medico, psicólogo, naturalista, discípulo del pintor Caspar David Friedrich, describiendo por primera vez las cualidades de una fotografía.

En esta carta Humboldt manifiesta a su amigo Carl-Gustav Carus sus impresiones ante los sorprendentes resultados de las experimentaciones de Daguerre con la fotografía, poco antes de que este último diera a conocer públicamente su invento. Humboldt describe con precisión las cualidades del daguerrotipo para reproducir los detalles y tonalidades luminosas impregnadas sobre la superficie de una placa de metal, 39 años después de sus viajes por Venezuela y Suramérica.



Paris, 25 de febrero 1839

Acerca de Daguerre no se nada mas que lo que se ha publicado por todas partes sobre Agago o sobre mi. En todo caso se trata de uno de los descubrimientos mas maravillosos y dignos de admiración. Esto no tiene nada que ver con lo del efecto del cloruro de plata; aquí, al luz trae la luz, un proceso de decoloración comparable al efecto que ocurre cuando el marco de una ventana, se proyecta de manera indeleble sobre una cortina teñida de rosa artificial después de meses de exposición al sol.

Carl-Gustav Carus (1789-1869)

En casa de Daguerre no se ven sino imágenes enmarcadas bajo vidrio, por lo general sobre metal, incluyendo algunas vistas sobre papel o sobre placas de vidrio, todas muy parecidas al grabado sobre acero, de tonos ocres y grisáceos, con un aspecto triste y brumoso. Los degradados de medios tonos, la diversidad de calidades del agua del Sena bajo los puentes, o en el medio del río, los caballos, los pescadores con sus sombras proyectadas de la manera más precisa, puesto que bajo el efecto de la lejanía, los movimientos más débiles no perturban, a pesar de lo reducido del ángulo.


Estudio del Baron Gros, ca. Paris, 1857


La luz difusa produce el mismo efecto que el de la luz solar. Bellas reproducciones de los embarcaderos o de las lejanas vistas lluviosas de Paris. Graduación de la luminosidad, el Palacio del Louvre y del jardín de las Tullerias en verano a las cinco de la mañana, a las dos de la tarde, y las siete de la tarde, a la hora de la puesta del sol, todo esto es captado en un solo color, monocromo. Si se trata de una reproducción o si se trata de un retrato, no se sabe todavía. El efecto más esplendido se obtiene con la ayuda de la luz de una lámpara, iluminando estatuas de mármol. Tales placas, largas de 10 pulgadas, altas de 6 pulgadas o aún más grandes, son admirables al verlas bajo una luz incandescente.


Vista del Louvre desde la riviera izquierda d
el Sena,
Paris, 1839

Las escenas de batallas (pintadas en cuadros de gran formato) se pueden copiar y reducir en 8 o 10 minutos a la dimensión deseada. La superficie de la piedra húmeda, de los ladrillos de una pared, poseen una veracidad (Wahrheit) jamás lograda por el grabado sobre placa de cobre. El tono general es suave, fino, gris, como bruñido, un poco triste. Pude apreciar una vista de la plaza interior del Louvre con sus innumerables relieves. En el río habían desechos de paja que acababan de pasar debajo del puente. Ha visto usted este detalle en el cuadro? (escrito en francés en la carta) No. Entonces con la ayuda de una lupa pude ver las espigas de paja en todas las ventanas.. En un dibujo, me dice Arago, una casa de cinco pisos ocupaba un espacio aproximado de ¾ de pulgada; y se podía ver en la imagen que, el vidrio roto de una de las claraboyas estaba remendado con pedazos de papel.


Vista del Boulevard du Temple, Paris
,
1839

Arago tiene el secreto de Daguerre, el cual realizo delante de sus ojos una imagen perfecta en tan solo cinco minutos. La imagen mostraba un pararrayos muy fino que Arago no había podido ver a simple vista. Como tenemos la certitud que este método puede ser utilizado en todo el mundo durante los viajes, en París no se duda que Arago obtendrá pensiones para el Sr. Daguerre y para la viuda de Niepce ... los doscientos mil francos que ellos exigen. Luego, conforme con los noble usos que reinan allá, (en Francia) el gobierno hará pública la invención. Que gran ventaja para los arquitectos poder, en tan solo10 minutos, transportar en una imagen la gran columnata del templo de Baalbek o el aparataje de una iglesia gótica. Daguerre piensa que la intensidad de la luz en Egipto permitirá obtener imágenes en apenas dos o tres minutos.


Templo de la Concordia por Joseph-Philibert Giro de Pranzhe, Roma, 1842.

El revestimiento químico misterioso sobre el cual se dibuja la luz – sin dejar trazo alguno – es tan sensible a la luz, que el día de mi partida, después de nuestra visita al observatorio, Daguerre nos trajo una imagen autentica de la luna. Usted sabe mi querido amigo que hasta la fecha nunca se había podido captar el calor de la luna , o ennegrecer el cloruro de plata, a através del lente de un telescopio… (Humboldt explica el procedimiento del daguerrotipo, la preparación de la placa en el cuarto obscuro y el fijado... ) operación durante la cual las espigas de paja no serán borradas! Esto es lo que me parece lo mas milagroso, sin ningún revestimiento (barniz?) como lo indican falsamente los periódicos.

Un revestimiento diáfano no pararía ciertamente el efecto del sol. Esto es todo lo que Daguerre muestra y es todo lo que puede mostrar y saber. Tales son las esperanzas que la contemplación de estas imágenes motivan hoy en día. Que mejoramientos producirá el uso en el futuro, no lo sabemos. Cuanto fue perfeccionada la litografía, antes de que se reconocieran muchos de sus defectos? Con razón, Daguerre tiene mucho temor de que se difunda su invento. Es una cosa tan simple que desde hace mucho tiempo se pudo haber descubierto no obstante yo he trabajado durante mas de 12 años y no lo he logrado sino desde hace algunos meses. Si el buen abad de Schamalkald, si Talbot, quien me acaba de escribir una carta en la que no explica nada, sepan lograr imágenes tan precisas. Eso esta por verse. Yo creeré entonces que cuando uno realiza tal invención, no se puede se la puede guardar mucho tiempo para si...

Le pido disculpas, querido amigo, por lo ilegible de mi mano (letra) la cual se paralizo durante mi viaje por el Orinoco, y que la hace difícil de leer.

Alexander Von Humboldt

jueves, 2 de febrero de 2012

Ricardo Razetti. Un referente fundamental en la fotografía venezolana





Ricardo Razetti (1906-1961) es una de las figura fundamentales de la fotografía venezolana contemporánea. Su obra de inestimable calidad estética y valor histórico, se desarrolló en las décadas de los 40 y 50 del siglo XX y estuvo influenciada por dos grandes momentos de la historia latinoamericana: la lucha contra la dictadura de Juan Vicente Gómez en Venezuela como parte de la conocida Generación del 28 lo cual le obligo a exiliarse en España en tiempos de la guerra republicana y posteriormente por la revolución zapatista en México, país donde reside durante mas de 10 años. Alli Razetti se incorpora a la llamada época de oro del cine mexicano, aleccionándose con figuras del cine mexicano en 1943 en el rodaje del largometraje Doña Bárbara protagonizado por María Félix y Julián Soler. Durante este periodo Razetti se relaciona también con los intelectuales y artistas de izquierda, impulsores de las corrientes del Realismo Social y del muralismo mexicano vinculadas estrechamente con el movimiento revolucionario mexicano. Conoce al gran fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo y a su esposa Lola Álvarez Bravo, figuras importantísimas de la historia de la fotografía latino americana, de quienes recibe una notable influencia estética en su obra fotográfica autoral.

De regreso en Venezuela, durante el mandato del presidente Rómulo Gallegos, de quien realiza un celebre retrato, Razetti recibe importantes encargos de documentación fotográfica del país para el Ministerio de Educación. Esta actividad lo lleva a constituir un vasto archivo y laboratorios de fotografía, adscritos a la Dirección de Tecnología Educativa del Ministerio, donde se producen innumerables materiales audiovisuales para las escuelas publicas. Entre otros trabajos de extraordinaria calidad y fuerza documental, como el de los pescadores de la Isla de Margarita y los diablos de Yare, se destacan sus retratos de personalidades y artistas entre los cuales resaltan particularmente los de Armando Reverón.

De su corta pero prolífica trayectoria Ricardo Razetti deja una obra de carácter fundamental que hace de el uno de los referentes fotográficos mas importantes de la historia de la fotografía venezolana y latino americana.