Abdul Mati Klarwein el pintor de Abraxas

Matias Klarwein (Abdul Mati) nació el 9 de abril de 1932 en Hamburgo (Alemania) De origen judío, su padre Joseph Ben Menachem fué un arquitecto de la Bauhaus y su madre Elsa Kühne cantante de ópera. A la llegada del nazismo en Alemania, la familía emigró a Palestina en 1934. Mati se crió en Palestina, y en 1948 con la creación del estado de Israel se fué con su madre a París donde estudió pintura. Consiguió la nacionalidad francesa y fué amigo del poeta Boris Vian, Kitti lillaz y Salvador Dalí. Residenciado por muchos años en las Islas Baleares, Mati es conocido como el pintor “hamburgués errante” y “judío-musulman-sufi-cristiano” budismo, estudioso del tantrismo. Su obra pictórica, multifacetica, híbrida y multicultural, se situa entre una suerte de “hiperrrealismo surrealista” y el “visionary-art”, muy de moda en los años 60 y 70, asociadas a los movimientos de contracultura beatnick y psicodelico, conocido también como movimiento hippie. Durante su silenciosa pero intensa carrera artística Mati realizó portadas para discos de figuras de gran relevancia en la música clásica, el pop rock y el jazz, entre las cuales se destacan la del disco Abraxas de Carlos Santana, Age of anxiety de Leonard Bernstein y Bitches Brew de Miles Davis. La obra de Mati es escasa pero goza de un verdadero culto por parte de los conocedores del arte y la cultura "underground". Se puede decir que el que no conoce a Mati Klerwein en estos días "no esta en nada" ! Abdul Mati Klarwein murio en Palma de Mayorca en 2002.

Para conocer la obra visita:
MatiKlarweinArt.com
The Artists.org listing
The Manic Landscape

Heiwa4126 La mirada esférica: Entre orden y caos.

Hacia las fronteras de la morpho-fotografía, pariente directo de las anamorphosis del renacimiento. Aquí, Heiwa4126 junto con Wee planets entre otros aficionados a este nuevo artificio optico-fotográfico, nos introducen en el mundo global del “nuevo renacimiento” de de la fotografía panorámica 360° x 180° y del súper gran angular, para obtener proyecciones de imágenes utilizando los principio de la geometría euclidiana y llevar el mundo esférico al mundo plano de la fotografía. Entre orden y caos hacia una concepción fractal del mundo perceptual.

Para ver mas ir a: heiwa4126’s photoset en Flikr

José Maria Mellado. El futuro del pasado: De la Ruina analógica a lo Sublime digital

José María Mellado es un fotógrafo español, cuya obra fotográfica a evolucionado desde la fotografía analógica tradicional, hasta los mas avanzados recursos tecnológicos de la fotografía digital y la impresión fotográfica de inyección de tinta en gran formato con pigmentos de curado UV y solventes, sobre papeles de alta calidad. Su búsqueda se sitúa dentro de la tradición del nuevo documentalismo de corte subjetivo, con una gran sensibilidad por la interpretación atmosférica del paisaje y los temas arquitectónicos. Su tratamiento de la temática paisajística se aproxima a las corrientes estéticas de las Ruinas, lo Bello y lo Sublime, que desde el siglo XVIII, filósofos como Edmund Burke y el dibujante viajero Inglés William Gilpin, situaron al centro del discurso estético del paisaje. A propósito de esta idea como de otros aspectos de su trabajo, en una entrevista publicada en La Opinión de España, Mellado opina:

-Me gusta sacar belleza de algo que es banal, feo e incluso cutre. Por eso muchas de mis fotos son de paisajes con restos de industrias o con restos del pasado.

¿Qué no fotografiaría nunca?

-El ser humano en una actitud de humillación.

-Un pobre, por ejemplo, tirado en una esquina, jamás lo fotografiaré. Al ser humano hay que sacarlo digno siempre, no moribundo ni en situaciones degradantes.Entonces ¿Qué opina de las fotografías de la gente que muere llegando a nuestras costas, de quienes llegan en cayucos y del trato que se hace de ellas?-Tengo un buena amigo que es Juan Medina y que ha tocado mucho ese tema pero él no se ceba con la miseria humana. Las suyas son fotografías de denuncia, de documento. Lo de Juan para mí vale, lo de otros fotógrafos no.

En cuanto al tema técnico, Mellado define el estado de la fotografía actual ante el desafió de la tecnologota digital en los siguientes términos:

-Hay fotógrafos que tienen una forma de trabajar muy definida y que les va muy bien y hay algunos que han encontrado una vía que les vale en digital y otros no. El digital supera en calidad a la película, eso es una cuestión demostrable pero el digital no puede imitar a la película. Si alguien pretende en digital conseguir el mismo resultado que con la película, la lleva clara. Si a un fotógrafo le gusta un determinado resultado que consigue con película, eso nunca lo va a conseguir con digital. Hay fotógrafos como Navia o Cristina García Rodero que se están pasando al digital y están encantados de la vida pero hay otros, como Salgado, que parte de su lenguaje es ese lenguaje concreto y eso no lo consigue con el digital. También hay que tener en cuenta que Salgado tiene un equipo de positivado solo para él que le positiva en París, tiene unos positivos que te mueres y eso no lo va a lograr en digital. El resto de esta entrevista se puede ver en La Opinión.

"...Una fotografía es buena cuando nos emociona..."

José Maria Mellado